Une exposition inédite consacrée à Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig, près de 180 œuvres retracent la manière dont son travail a été découvert, interprété et transformé, de la fin du 19e siècle à aujourd'hui.

À la fin des années 1880, alors qu'il ne cherche plus à exposer, artistes et collectionneurs découvrent l'œuvre de Cezanne dans la boutique du père Tanguy. Ils y trouvent une radicalité formelle qui les conforte dans leurs recherches d'un art "pur", déjà engagé sur la voie de l'abstraction.

Par la suite, Cezanne accède progressivement à la reconnaissance et la réception de son œuvre devient foisonnante. Des premières expositions monographiques organisées par le marchand d'art Ambroise Vollard aux grandes manifestations muséales et internationales, ainsi que les premières grandes expositions posthumes comme le Salon d'automne en 1907, il s'impose comme une figure majeure de la modernité.

Son œuvre devient un point de référence pour les avant-gardes du 20e siècle, qui interrogent le rapport entre peinture et réalité et trouvent dans l'idée selon laquelle "l'art est une harmonie parallèle à la nature", un outil de réflexion essentiel.

À partir de Cezanne, le triomphe de l'art moderne et celui du formalisme, ou la réduction de la peinture à ses éléments fondamentaux de composition, ne cessent d'être travaillés ou dépassés. Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley, Peter Doig... De l'abstraction lyrique à l'abstraction géométrique, en passant par la peinture "hard edge", Cezanne demeure une référence constante, parfois revendiquée, parfois réinterprétée, toujours discutée. À l'heure du post-modernisme, son statut de "père de l'art moderne" continue d'être interrogé.

Cezanne et nous est la première exposition à raconter simultanément cette double histoire : celle de son influence fondamentale et celle, à contre-courant, des artistes qui se sont revendiqués de lui. L'exposition met en lumière une histoire complexe et plurielle, faite d'appropriations, de filiations et de tensions esthétiques. Elle invite à regarder Cezanne à travers les regards successifs qu'il a suscités, jusqu'à notre regard contemporain.

Exposition coproduite par le GrandPalaisRmn, le Centre Pompidou et l'établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie - Valéry Giscard d'Estaing

Commissariat

Claire Bernardi, Directrice du Musée de l'Orangerie 

Michel Gauthier, Conservateur au service des collections contemporaines, Musée national d'art moderne - Centre Pompidou 

Xavier Rey, Directeur du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou 

Jean-Rémi Touzet, Conservateur peintures Musée d'Orsay 

Scénographie : Pauline Phelouzat Architecte, scénographe, Centre Pompidou

Du 22 septembre 2026 au 24 janvier 2027, le château de Versailles célèbre les vingt ans du film Marie-Antoinette de Sofia Coppola à travers une exposition présentée au Petit Trianon, conçue en collaboration avec la réalisatrice, explorant la genèse de l'œuvre, ses choix esthétiques et son impact culturel.

Les Coulisses d'un film culte

Sorti en 2006 et tourné en grande partie au château de Versailles, Marie Antoinette s'émancipe avec audace de la biographie historique pour explorer, sur un mode intime, cette figure fascinante longtemps obscurcie par la légende. Honnie pendant la Révolution française, sanctifiée sous la Restauration puis esthétisée à partir du Second Empire, Marie-Antoinette devient, sous le regard de Sofia Coppola, un personnage profondément humain : une jeune femme confrontée à l'isolement, à l'ennui et aux contraintes de la vie de cour. 

Aujourd'hui considéré comme un film culte, Marie Antoinette a surtout contribué à façonner une icône culturelle mêlant histoire, modernité et imaginaire pop. Récompensée par l'Oscar des meilleurs costumes en 2007, l'esthétique singulière de Sofia Coppola - entre rigueur historique, audace contemporaine et raffinement pastel - a donné naissance à un véritable « style Marie-Antoinette », dont l'influence se fait encore sentir dans la mode, le design et la photographie.

Présentée au Petit Trianon, l'exposition - conçue en collaboration avec Sofia Coppola -  invite les visiteurs dans les coulisses de cette création cinématographique : costumes originaux de Milena Canonero, accessoires du tournage, storyboards, scénarios annotés, photographies de plateau, éléments de décors et espaces reconstitués. Des projections permettent de revoir des séquences filmées dans les pièces même où elles furent réalisées, offrant une expérience unique où se répondent espace historique et relecture cinématographique.

Commissariat

Laurent Salomé, directeur du musée national des châteaux de Versailles et de Trianon
Hélène Delalex, conservatrice en chef du patrimoine au château de Versailles

Au printemps 2026, au Grand Trianon, l'exposition « Jardins des Lumières, 1750-1800 » invite à une découverte inédite du jardin paysager au XVIIIe siècle. Réunissant près de 160 œuvres parmi lesquelles peintures, dessins, mobilier, projets d'architecture et costumes, le parcours met en lumière à travers une scénographie spectaculaire, la naissance d'un art du paysage affranchi des règles du jardin à la française, célébrant l'irrégularité, la fantaisie et l'évocation philosophique de la nature. En dialogue étroit avec les jardins commandés par Marie-Antoinette au Petit Trianon, l'exposition offre une relecture sensible de sites emblématiques que le public pourra découvrir ensuite, tels que le Belvédère, le temple de l'Amour et le Hameau de la Reine.

Commissariat

Elisabeth Maisonnier, conservateur en chef du patrimoine, musée national des châteaux de Versailles et Trianon.

PARTENARIAT

L'exposition est réalisée avec la participation exceptionnelle de la Bibliothèque nationale de France

Pour la première fois, une exposition retrace l'histoire fascinante des liens entre musique et jeu vidéo, de l'ère 8 bits aux orchestres symphoniques.

En un demi-siècle, la musique de jeu vidéo s'est imposée comme un phénomène mondial. Inscrite dans les parcours de vie de plusieurs générations, elle accompagne aussi bien des récits intimes que des aventures collectives. Longtemps limitée à quelques bips fonctionnels, la musique de jeu vidéo - ou VGM pour « Video Game Music » - a grandi avec la technologie, jusqu'à devenir un champ créatif foisonnant, exigeant et inventif. Elle convoque l'orchestre symphonique comme l'électronique la plus expérimentale, explore tous les genres musicaux et incarne une forme singulière : celle d'une musique qui ne se contente pas d'être écoutée mais qui se joue, s'expérimente, se vit. Le joueur devient déclencheur, acteur, musicien.

Inspirée par la structure des jeux vidéo, l'exposition se déploie comme un monde ouvert, invitant chaque visiteur à choisir sa progression à travers un paysage dynamique mêlant son, musique et jeu. L'espace s'articule en plusieurs thématiques, chacune proposant modules et stations interactives. Une vingtaine de jeux jouables sont déployés tout au long d'un parcours enrichi d'artworks, de consoles, d'instruments, de photographies et de contenus audiovisuels.

Bienvenue dans l'exposition dont vous êtes le héros.

Commissaires : Fanny Rebillard et Jean Zeid

Scénographie : La Sagna & Racine