Artiste, féministe et écologiste d'avant-garde, femme, mère, migrante, touchée par la maladie mentale et chercheuse spirituelle en constante évolution, Leonora Carrington a laissé derrière elle un héritage aussi extraordinaire que radical.

Née en 1917 dans le Lancashire en Angleterre, Leonora Carrington s'est construite à travers le voyage, qu'il soit intérieur ou extérieur. De Florence à Paris, du Sud de la France à l'Espagne, jusqu'au Mexique où elle est devenue une figure culte, son parcours hors du commun a nourri une œuvre à la croisée du surréalisme, de la mythologie et de l'ésotérisme.

Cette exposition, rassemblant 126 œuvres, est la première d'envergure en France consacrée uniquement à l'œuvre de Carrington. Elle présente Carrington comme une "Femme de Vitruve" : une artiste totale, représentant un modèle en terme d'harmonie et d'innovation. Ses créations fusionnent humain et animal, masculin et féminin, donnant forme à un monde où métamorphoses et symboles se répondent.

À travers une approche chronologique et thématique, ainsi qu'une présentation inédite de ses créations visionnaires diverses, le parcours explore les thèmes et centres d'intérêts principaux de l'artiste : découverte de l'art classique italien à Florence durant l' adolescence, fascination pour la Renaissance, origines celtiques et post-victoriennes, ou encore participation au surréalisme pendant son séjour en France.

L'exposition met ainsi en lumière l'héritage exceptionnel de cette voyageuse perpétuelle, toujours en quête de connaissance d'elle-même.

Le Grand Palais met à l'honneur l'artiste afro-américaine Mickalene Thomas avec All About Love : une rétrospective vibrante explorant la visibilité et la représentation des femmes noires et célébrant l'amour comme force de libération, d'affirmation de soi et de joie.

All About Love est une exposition monographique de l'artiste américaine Mickalene Thomas (1971, New York), reconnue à l'international pour sa pratique audacieuse et multidimensionnelle. Elle explore la représentation des femmes noires dans l'art, l'histoire et la culture populaire, en réinventant le portrait classique à travers une perspective queer et féministe noire.

La rétrospective couvre plus de deux décennies de création, mêlant peinture, collage, photographie, vidéo et installation. Au centre de son travail, l'amour apparaît comme une force de libération, de joie et d'affirmation de soi, thème inspiré par le livre fondateur de bell hooks, All About Love: New Visions (1999).

Les œuvres de Thomas rendent hommage à l'autonomie, à la beauté et à la résilience des femmes noires. Ses sujets - amis, famille, amants et icônes culturelles - sont représentés avec assurance, sensualité et grâce, et reconquièrent les espaces dont ils ont été historiquement exclus. Les compositions, souvent ornées de strass, invitent le public à entrer dans des mondes où le plaisir devient politique et la représentation radicale.

Thomas dialogue aussi avec l'histoire de l'art européen, en particulier français. Des œuvres emblématiques telles que Le Déjeuner sur l'herbe (1863) de Manet et La Grande Odalisque (1814) d'Ingres sont réinterprétées à travers un prisme contemporain, plaçant les femmes noires au centre du récit et transformant la lecture des classiques.

All About Love vous invite à découvrir un univers d'amour, de loisirs et de libération, où la beauté, l'intimité et la maîtrise de soi redéfinissent le regard historique sur l'art.

Après des expositions saluées au Broad (Los Angeles), à la Fondation Barnes (Philadelphie), à la Hayward Gallery (Londres) et aux Abattoirs (Toulouse), cette rétrospective constitue la plus ambitieuse présentation des œuvres de Mickalene Thomas à Paris.

Exposition organisée par le GrandPalaisRmn, la Hayward Gallery, Londres, et Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse

Commissariat :

Rachel Thomas, Conservatrice en chef, Hayward Gallery 

Lauriane Gricourt, Directrice des Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse

Erin Jenoa Gilbert, Commissaire indépendante

Scénographie : Nicolas Groult et Valentina Dodi

Avec plus de 35 000 dessins, la collection du cabinet d'art graphique du Centre Pompidou est l'une des plus importantes au monde. Pour la première fois, plus de 300 œuvres de 120 artistes dont Dubuffet, Basquiat, Delaunay, Kentridge et bien d'autres révèlent, au Grand Palais, un art du dessin sans cesse réinventé.

Avec plus de 300 œuvres de 120 artistes, l'exposition propose une exploration inédite de la collection du cabinet d'art graphique, organisée autour de quatre séquences : étudier, raconter, tracer et animer. Sans ordre chronologique, le parcours est fondé sur une approche sensible où les œuvres se succèdent et se répondent dans un effet domino. Une plongée inédite dans un art fragile, inventif et toujours actuel.

Coproduction entre le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmn

Commissariat

Claudine Grammont - Cheffe de service, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou, Musée national d'Art Moderne

Anne Montfort-Tanguy - Conservatrice, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou, Musée national d'Art Moderne

Commissaires associées : Valérie Loth et Laetitia Pesenti - Attachées de conservation, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou, Musée national d'Art Moderne

Scénographie : Pauline Phelouzat - Architecte-scénographe

Le Grand Palais invite les artistes Eva Jospin et Claire Tabouret à investir deux galeries reliées par une même entrée. D'un côté, Grottesco, un parcours foisonnant de forêts, grottes et architectures imaginaires ; de l'autre, D'un seul souffle oules coulisses d'un projet monumental : les futurs vitraux contemporains de Notre-Dame de Paris.

Eva Jospin réunit plus d'une quinzaine d'œuvres, certaines créées spécialement pour l'exposition et dévoilées pour la première fois, d'autres revisitant des motifs emblématiques de son travail. Le titre de l'exposition, "Grottesco", s'inspire de la légende d'un jeune Romain tombé par hasard dans une cavité où il découvre des fresques oubliées de la Domus Aurea. À partir de ce palais enseveli, semblable à une grotte, naît le "grotesque" dont Eva Jospin tire le fil : un style où le végétal, l'architectural et le fantastique s'entrelacent. Le parcours invite à une traversée dans un monde à part : promontoire, cénotaphe, grotte, ruines et forêt se succèdent, transformant sans cesse la perception et révélant de nouveaux motifs. Parmi les pièces inédites, une série de bas-reliefs brodés attire le regard. Fusion de textile et de sculpture, ces œuvres marquent une nouvelle étape dans la recherche d'Eva Jospin.

L'exposition Eva Jospin, Grottesco bénéficie du soutien de GALLERIA CONTINUA.

Claire Tabouret présente, dans une exposition intitulée "D'un seul souffle",les maquettes grandeur nature, esquisses et travaux préparatoires des six vitraux qu'elle a réalisés pour la cathédrale Notre-Dame de Paris. Lauréate en décembre 2024 du concours organisé par le ministère de la Culture, en association avec l'atelier Simon-Marq, elle dévoile les coulisses de ce projet exceptionnel. Chaque maquette reproduit à taille réelle une baie du bas-côté sud de la cathédrale. Réalisés en monotype, technique d'impression que l'artiste pratique de manière fréquente, ils sont enrichis de pochoirs pour les rosaces et motifs décoratifs. Ces projets respectent ainsi la lumière neutre de l'édifice et créent une transition douce avec les vitraux de Viollet le Duc tout en proposant des couleurs vives et équilibrées. Inspirée par le thème de la Pentecôte, symbole d'unité et d'harmonie, Claire Tabouret vous invite à entrer dans l'intimité de son processus créatif et à vivre un moment rare : les coulisses d'une création hors norme.

L'exposition Claire Tabouret, D'un seul souffle bénéficie de la généreuse contribution de Mme Kristin Johnson et sa famille.

Scénographie : Jean-Paul Camargo