Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. Plus de 300 peintures, dessins, livres et gouaches découpées retracent, entre 1941 et 1954, le parcours d'un artiste libre et en perpétuel mouvement.

L'exposition Matisse. 1941-1954 éclaire les dernières années de la carrière d'Henri Matisse, entre 1941 et 1954, à travers plus de 300 œuvres, peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux, issues de la collection du Centre Pompidou et de prêts internationaux majeurs. Elle révèle la dimension pluridisciplinaire de sa pratique pendant cette période tout en réunissant un ensemble exceptionnel de gouaches découpées. 

Imaginée comme une traversée de l'univers du peintre, l'exposition restitue l'atmosphère vibrante de son atelier, en constante métamorphose. Une invitation à découvrir ce "jardin" florissant de Matisse, salle après salle.

Coproduction entre le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmn

Avec la participation du Musée Matisse Nice 

Commissariat

Claudine Grammont - Cheffe de service du cabinet d'art graphique, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou

Scénographie : Julie Boidin

Du 18e siècle à la vague K-Pop, découvrez les racines d'une esthétique qui a conquis le monde !

Puissance culturelle majeure, la Corée du Sud modèle désormais les tendances et inspire une génération globalisée. Au sommet de cette vague, la K-Beauty impose une approche holistique de la beauté, typiquement coréenne, et établit une véritable esthétique. Dépassant la simple cosmétique, elle forge de nouvelles normes ainsi qu'une imagerie marquante et singulière.

Réunissant des chefs-d'œuvre issus des collections du musée Guimet et de grandes institutions sud-coréennes (peintures, photos, publicités, robes et accessoires de beauté du 18e siècle à nos jours) l'exposition « K-Beauty » en décrypte les codes et montre comment ceux-ci s'inscrivent dans une tradition séculaire, entre équilibre et vertu, naturel et sophistication.

À travers cette exposition, les visiteurs découvriront comment s'est consolidée une esthétique proprement coréenne, dont certains canons - forgés depuis le royaume du Joseon tardif (1392-1910) - ont conservé leur attrait jusqu'à nos jours et ont fait l'objet d'hommages et de nombreuses relectures. « K-Beauty » met en lumière l'évolution mais aussi la pérennité du concept de beauté coréenne, de la seconde moitié du 18e siècle au monde contemporain globalisé.

Commissariat :

Claire Bettinelli, musée Guimet

Claire Trinquet Soléry, musée Guimet

Les tableaux colorés et joyeux d'Auguste Renoir, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Cette réputation a parfois conduit à le marginaliser parmi les grands peintres de la modernité, au motif que celle-ci ne saurait être que mélancolique ou ironique, désabusée ou désenchantée. Son œuvre propose pourtant une réflexion originale sur la modernité, placée sous le signe de l'amour, entendu à la fois comme force régissant les relations humaines et comme sentiment guidant le regard de l'artiste sur ses modèles, sur le monde et sur la peinture elle-même.

« Je sais bien qu'il est difficile de faire admettre qu'une peinture puisse être de la très grande peinture en restant joyeuse » (Auguste Renoir.)

Coorganisée avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, cette exposition offre un regard renouvelé sur des tableaux si célèbres qu'il est devenu difficile d'en percevoir aujourd'hui toute la nouveauté. Pour la première fois depuis 1985 - date de la dernière rétrospective Renoir organisée à Paris - une exposition rassemble un ensemble resserré mais significatif d'œuvres (environ cinquante peintures) de la première partie de la carrière de l'artiste, parmi lesquelles ses plus grands chefs-d'œuvre.

Commissariat

Paul Perrin, conservateur en chef et directeur de la conservation et des collections, musée d'Orsay ;

Christopher Riopelle, Neil Westreich Curator of Post 1800 Paintings, National Gallery, Londres ;

Chiara di Stefano, Associate curator of Post 1800 Paintings at the National Gallery, Londres ;

Katie Hanson, William and Ann Elfers Curator of Paintings, Art of Europe, Museum of Fine Arts, Boston ;

• Avec la collaboration de

  Lucie Lachenal-Tabellet, chargée d'études documentaires au musée d'Orsay.

Coorganisée avec la Morgan Library & Museum, cette exposition, la première dédiée aux œuvres sur papier de Renoir, mettra en lumière l'importance des techniques graphiques dans l'évolution de son art. Elle dévoile aussi les liens intimes entre ses peintures et ses dessins, particulièrement à partir des années 1880, quand Renoir s'éloigne de l'impressionnisme mais continue de se réinventer.

Commissariat

Paul Perrin, conservateur en chef et directeur de la conservation et des collections, musée d'Orsay ;

Colin B. Bailey, Katharine J. Rayner Director, Morgan Library & Museum, New York ;

Anne Distel, conservatrice générale honoraire du patrimoine, musée d'Orsay ;

Sarah Lees, Research Associate to the Director à la Morgan Library and Museum, New York ;

Cloé Viala, chargée d'études documentaires au musée d'Orsay.