L'œuvre de Munch (1863-1944) occupe dans la modernité artistique une place charnière. Elle plonge ses racines dans le XIXe siècle pour s'inscrire pleinement dans le siècle suivant.
Son œuvre tout entier des années 1880 à sa mort est porté par une vision du monde singulière lui conférant une puissante dimension symboliste qui ne se réduit pas aux quelques chefs-d'oeuvre qu'il a créés dans les années 1890.
Tout au contraire, ce catalogue propose une lecture globale de son œuvre mettant en avant la grande cohérence de sa création, plutôt que d'opposer un symbolisme fin-de-siècle à un expressionnisme qui ancrerait Munch dans la scène moderne. Son approche picturale se construit principalement à partir de cycles ; Munch exprime fréquemment l'idée que l'humanité et la nature sont inexorablement unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Dans ce cadre, il élabore une iconographie inédite, en grande partie inspirée par les philosophies vitalistes, notamment de Friedrich Nietzsche et d'Henri Bergson. Cette notion de cycle intervient ainsi à plusieurs niveaux dans l'œuvre de Munch. Elle y est présente aussi dans la construction même de ses toiles, où certains
motifs reviennent de façon régulière.
Une nouvelle lecture des processus de création d'un artiste au pouvoir d'expression remarquable.
Exposition "Edvard Munch. Un poème de vie, d'amour et de mort" au musée d'Orsay, du 20 septembre 2022 au
22 janvier 2023.
Français
256 pages / 160 illustrations
Coédition Réunion des musées nationaux - Grand Palais / Musée d'Orsay
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