Kupka - Carnet d'exposition

Le grand peintre franco-tchèque František Kupka (1871-1957) est considéré, au côté de Kandinsky, Mondrian, Delaunay, Picabia et Léger, comme l'un des pionniers de l'art abstrait.
Après ses débuts symbolistes, les années suivantes sont marquées par des œuvres conçues comme des manifestes d'un art en pleine évolution.
En 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs et Amorpha-Chromatique chaude sont les deux premières œuvres totalement non-figuratives présentées au public parisien.
Après la Grande Guerre, l'artiste approfondit ses recherches, fidèle à des registres déjà explorés comme celui du « langage des verticales » ou en inventant d'autres comme les mondes cosmiques et organiques caractéristiques des Printemps cosmiques ou des Contes de pistils et d'étamines.
Il développe une richesse inédite de formes ainsi qu'un cycle autour des formes de couleurs.
À la fin des années vingt, l'œuvre de Kupka change et propose une exploration du monde mécanique, liée à un questionnement nouveau sur la peinture. Venant après cette effusion de couleurs et de rythmes syncopés, la période du début des années trente est marquée par des recherches d'équilibres. Sa peinture prend un tour plus austère, avant qu'il renoue avec les plans verticaux et diagonaux, les associant de manière nouvelle aux formes circulaires ou aux « plans minuscules » à l'origine de la « Série C ».
Après la Seconde Guerre mondiale, Kupka, reconnu comme figure tutélaire de l'art non-figuratif, approfondit ou simplifie quelques motifs qui lui tiennent à coeur et introduit une nouvelle vibration lumineuse dans
es aplats, ainsi que des formes moins sévères, plus animées. Cet œuvre ultime témoigne de la capacité toujours vive de l'artiste à se renouveler.
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